LA PAPESSA GIOVANNA

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Ricordo di pulcinella inviato speciale al campionato del mondo di calcio negli stati uniti impresario di latrine biologiche negli stadi Americani 1996

 “Mi hanno inviato in America, per assistere al Campionato del mondo di calcio, su una nave, che non finiva mai. Appena sbarcato, mi sono trovato davanti a palazzi che gli americani chiamano grattacieli, tanto che sono alti. Io sono nato e vissuto nel Napoletano e precisamente ad Acerra: lì le cose sono uguali da sempre.
Sono entrato nello stadio, che io credevo una misura greca, invece pare un paese che contiene migliaia e migliaia di persone.
Al centro un rettangolo verde nel quale undici giocatori con la maglia azzurra e undici con la maglia gialla si disputano la finale per l’assegnazione del titolo mondiale con un uomo che dirige il traffico di una palla che deve essere messa in una rete di qua o di là.
Un signore, vedendo che io mi meraviglio, mi ha chiamato e detto:
”Pulcinè, io ti conosco. Sono pure io napoletano di Torre del Greco. Vivo a Brookljn da molti anni; i miei figli e mia moglie sono americani. Non ti devi meravigliare di niente. Io ti ricordo nel baraccone, quando tu ti esibivi nella Villa Comunale davanti ad un pubblico ingenuo e credulone. Tutti sapevamo che dopo Torre del Greco e la sua capitale il mondo fosse finito. Io pensavo che i tre comuni, dove erano le fermate del treno della Circumvesuviana, Ercolano, Torre del Greco e Torre Annunziata, fossero i limiti del mondo. Scoprii che per arrivare qua il piroscafo impiegò circa un mese.
Qua è tutto “business”. E tu credi che al campionato di calcio tutto vada liscio come l’olio? Una squadra come l’Italia, che ha le stampelle dalla prima partita, con giocatori acciaccati, perché deve arrivare alla finale in America? Perché allo stadio vengono tutti gli emigranti.
Alla fine decide il calcio di rigore dopo i tempi supplementari. Chi avrebbe litigato con gli scommettitori di tutto il mondo? Business. Soltanto business.
Tu scrivi che è è stata una bella partita, che l’Italia ha perso ai calci di rigore, perché due giocatori erano con le grucce e tutto è stato affidato alla fortuna.
Salviamo la faccia e non diciamo che l’allenatore è fesso e perché ce l’ha con alcuni giocatori e che la formazione la compongono in alto. I giochi sono stabiliti in alto.
Pulcinè, torna a Napoli, non è per te l’America. Là per preparare il tappeto delle scarpe dell’economia mondiale, i G 7 più i russi G 8, ci sono voluti 55 miliardi.
Tutto è da rifare. Tante guerre nel mondo per tornare al punto di partenza: capo e sotto. Il mondo va avanti sempre così. Gli italiani hanno voluto cambiare gli imprenditori al Governo centrale. Subito questi hanno fregato noi con un decreto legge apri carcere ai tangentisti. Che vuoi più.
E le armi per i poli in guerra chi le commercia? Tu hai chiesto la pensione d’invalidità da venti anni e non te la concederanno per le due gobbe, per la cirrosi epatica e per la tua ernia inguinale, ma solo se farai un business. Ste scamorze in campo sai quanti miliardi costano? Non ne parliamo.
E un cantante un attore, un presentatore, un prete? Lasciamo stare. E il mondo a guardare, a litigare, a vivere solo per una partita di pallone. Mi chiedo solo quale sia la spinta di mettere un pupazzo al centro e tutti intorno ad applaudire sia che dica sciocchezze che problemi seri.
Ma il gioco è nato con l’uomo per distrarsi dal pensare l’inutilità della sua vita. Solo che i furbi ne hanno ricavato un affare colossale.
Torna dalla tua Colombina e non pensarci più. Il pezzo lascialo redigere da altri. Il ricco è troppo povero e il povero è troppo povero. L’equilibrio è un sogno nel mondo.”
Pulcinella, dopo aver ascoltato attentamente con il viso tra le mani piangendo di rabbia e di dolore, dice:
“Allora io sto fuori dal mondo. E che ci campo a fare.” Smette la maschera, il pantalone e la casacca, ne fa un rotolo e lo butta nell’acqua del ponte. E con la sua voce nasale si lascia assorbire dal mondo, che è tutta tecnologia e soldi e diventa l’impresario delle latrine biologiche negli stadi americani e con un sigaro in bocca è un business-man.
Mormora tra sé:”Io non ho capito il piacere che si prova a stare nella platea, abituato ad essere sempre primo attore. Nel mio baraccone. Che è poi la mia città. E’ una patologia d’identificazione? Allora siamo tutti scemi, se applaudiamo e retribuiamo chi propone ancora le guerre, la povertà, e l’inutilità.
Povera umanità.” Signori, buone vacanze.


 Franco Penza

V Premio Villaricca Sergio Bruni
La canzone napoletana nelle scuole

Sergio Bruni, nome d’arte di Guglielmo Chianese, nasce a Villaricca (ex Panecuocolo) il 15 settembre 1921 da Gennaro e Michela Percacciuolo. La sua è una famiglia povera e Guglielmo lascia la scuola alla terza elementare, perché non ha i libri e perde una scarpa del paio, unico in suo possesso. A nove anni si iscrive a una scuola serale di musica, che forma la banda del paese. Suonatore di clarinetto a undici anni. Nel 1938 si trasferisce con la sua famiglia a Chiaiano, dove comincia a lavorare come falegname. Nel settembre del 1943 a casa per convalescenza, dal 91° reggimento di fanteria di Torino, viene ferito gravemente e trasportato su una carretta in ospedale, dove salva la vita per miracolo. Comincia a frequentare la scuola del maestro Gaetano Lama e del cantante Vittorio Parisi. Il 14 maggio del 1944 debutta come cantante al Teatro Reale di Napoli ed ottiene un buon successo. Comincia a frequentare la “Galleria” in cerca di una scrittura. L’anno dopo entra ufficialmente nel mondo della canzone, vincendo un concorso per voci nuove bandito dai RAI., al teatro delle Palme di Napoli il 21 ottobre 1945. Si classifica primo. La vittoria gli frutta il premio di un contratto con Radio Napoli. Comincia a cantare in trasmissioni radiofoniche, seguitissime, che vanno in onda dopo lunghe prove, sotto la guida del Maestro Gino Campese, che dirige la l’orchestra stabile della Radio di Napoli. Lo stesso Campese gli suggerisce il nome d’arte Sergio Bruni per evitare la confusione con il cantante Vittorio Chianese. Studia prima con l’aiuto di un insegnante e poi da autodidatta. Il 1948 è un anno cruciale. 1l 14 febbraio sposa Maria Cerulli, che sarà la compagna della vita, che gli darà quattro figlie. Incide per La voce del Padrone. Nel 1949 partecipa alla prima Piedigrotta con la canzone “Vocca ‘e rose”. Negli anni seguenti ottiene successi popolari con “A rossa”, “A luciana”, “Vienetenne a Positano”. Dal 1952 partecipa ai Festival della Canzone Napoletana con “O ritratto ‘e Nanninella”, “Suonno a Marechiaro”, e “Vieneme ‘nsuonno”. Primo nel 1962 con “Marechiaro, Marechiaro” e nel 1966 con “Bella”. Avrebbe vinto anche il festival del 1960, ma si ritirò per un alterco con Claudio Villa. Egli non amava i Festival e quando nel 1971 la RAI ritirò le telecamere impedendone l’ultima edizione, stappò una bottiglia di champagne. Nel 1957 è protagonista del film “Serenata a Maria” per la regia di Luigi Capuano. Poi con Billy Wilder nel 1972 e Vittorio De Sica. Dal 1960 al 1970 si appassiona alla pittura e tiene alcune mostre a Roma e a Napoli. Nel 1996 al Maschio Angioino.

Elvira Coda Notari
(1875-1946):

la Dora film tra artigianato e arte

Pioniera, prima e più prolifica filmmaker del cinema italiano, o forse sarebbe meglio dire napoletano (Napoli, seconda in Italia solo a Torino, era una delle capitali del cinema europeo).

Autrice di circa 60 lungometraggi ed oltre un centinaio tra cortometraggi e documentari, amatissima a Napoli e nelle Americhe ma altrettanto cordialmente detestata dalla critica e cultura ufficiali.

Regista, sceneggiatrice e curatrice del montaggio, pur non disdegnando qualche parte di attrice, è l’ instancabile organizzatrice e direttrice di fatto della "Dora Film" casa di produzione di tutti i suoi film. Per circa 25 anni lavora nel cinema con una forte impronta artigianale e popolare, con tutta la sua famiglia: Nicola, il marito, già ex-pittore e fotografo, è alla macchina da presa, il figlio Edoardo, fa l’attore fin da neonato (inizia infatti a comparire nei primi Augurali) e sarà l’onnipresente Gennariello, la figlia Dora si occupa dell’amministrazione. Fonda inoltre una Scuola d’Arte Cinematografica, per la cura della recitazione a cui tiene molto.

Nata il 10 febbraio 1875 a Salerno, ha frequentato le Scuole Normali (attuali magistrali) e non è escluso che abbia esercitato la professione di insegnante elementare coltivando l’hobby della danza.

Si trasferisce a Napoli dove nel 1902 sposa Nicola Notari, fotografo e disegnatore di pellicole con cui inizia dal 1905 l’avventura del cinema trasformando il laboratorio fotografico nella casa di produzione cinematografica "Film Dora" con cui producono Arrivederci ed Augurali (cortometraggi da 10 o 20 m., colorati a mano fotogramma per fotogramma) e documentari su avvenimenti di attualità, cinegiornali, in appalto anche per Eclair, Gaumont, Pathè, che trovavano conveniente affidare a case minori la produzione di alcune cineattualità.

Nel 1915 la casa si trasforma in "Dora Film" una delle più prestigiose produzioni del cinema italiano delle origini, o forse sarebbe meglio dire napoletano (l’inizio del cinema in Italia, infatti, è legato a forti caratterizzazioni di ambiente regionale fino alle campagne di nazionalizzazione del fascismo). La Dora Film produce diversi generi: documentari di tipo Pittoresco ed altri di tipo Caratteristico, film da Grandi romanzi popolari e Drammi di vita Vissuta. Predilige con l’andare del tempo la "grande" letteratura del realismo meridionale, oltre alla sua da sempre amata Carolina Invernizio. Alla casa di produzione si affiancano inoltre il laboratorio di stampa ed il teatro di posa, che a volte viene affittato anche ad altre produzioni. Importanti sono anche i rapporti tra la Dora Film e altre imprese culturali: editoria, pubblicità, edizioni musicali (con le "Piedigrotta" stipula una convenzione per l’utilizzo delle sue produzioni)

Elvira e le altre, tra artigianato e arte. La Dora Film, come la maggior parte delle prime produzioni cinematografiche, aveva un preciso carattere artigianale. E’ noto che il primo cinema muto non fu "industria culturale" quanto piuttosto "manifattura della cultura", a Napoli come a Torino e Firenze, in Francia come in America. E’ notevole la presenza delle donne nel cinema delle origini, con diversi ruoli e molto spesso di tipo creativo, prima che nella produzione cinematografica si imponesse l’organizzazione strettamente industriale con il suo forte portato di specializzazione, standardizzazione, centralizzazione ed esclusione.

Molte donne, anche nel cinema italiano delle origini, scrissero e diressero film muti, alcune fondarono loro compagnie di produzione, molte diressero scuole di recitazione. (E c’è anche Ester Gentili, camerawoman!). Moltissime donne facevano il lavoro di colorare a mano le pellicole, fotogramma per fotogramma; molte altre furono addette al montaggio. Ricordiamo la russa Esfir Sub che inventò il film di compilazione a partire dal suo lavoro di montatrice: nel 1927 pensò di mettere insieme vari spezzoni di documenti, e nacque il primo documentario storico La caduta della Dinastia dei Romanov.

La Notari è passata dal lavoro di colorare pellicole all’attività di produzione e regia, lavorando con tutta la famiglia, con amici ed in casa, nella Napoli "popular" che è la scena di (quasi) tutti i suoi films. Il figlio Edoardo recita da quando era ancora neonato e col nome di "Gennariello" è l’attore principale di tutti i lungometraggi; Michele di Giacomo (fratello del più famoso Salvatore) recita spesso nel ruolo del signore dai buoni sentimenti sebbene il suo primo lavoro sia di distributore e presidente degli operatori di cabina, Rosè Angione (indimenticabile piccerella), nella vita insegnava matematica ed entra in contatto con la Dora Film quando Edoardo diventa suo alunno. Elvira apre anche una Scuola d’Arte Cinematografica in cui vige il clima dell’amicizia; qui insegna la "veridicità" nell’arte di recitare contro l’eccesso di teatralità e di posa.

Racconta Armando Notari "Mia zia Elvira era severissima, addirittura pignola. Pretendeva che gli attoti, in un’epoca in cui l’enfasi mimica era quasi di rigore, agissero in modo spontaneo e lineare. Mia zia Elvira, per esempio, non sopportava che gli attori, per girare scene di dolore si inumidissero le ciglia con la glicerina; esigeva lacrime vere...era venuta a conoscenza, per esempio che un attore era orfano?, ebbene, lei gli parlava del padre! Appena vedeva che quello piangeva, dava ordine di azionare la macchina da presa...

Dora Film of America, a New York, è una delle sedi di distribuzione della Dora Film, che nell’arco di pochi anni diventa una delle produzioni più seguite dall’emigrazione e dove alcuni film vengono proiettati con "interessanti" procedure per aggirare i problemi posti dal visto di censura, quando ormai il fascismo considerava i film della Notari poco edificanti per l’immagine della nazione (è il caso per esempio di ‘Nfama, poco edificante immagine di virtù femminile, o di "Le geste del Brigante Musolino" the famous italian bandit, prima proiezione: Washington 20 agosto 1931). 

Racconta Edoardo Notari " con la censura abbiamo avuto molti problemi soprattutto per le scene considerate troppo crude: infatti la censura del regime ammetteva la rappresentazione della povertà e degli aspetti più popolari sempre che venisse vista in maniera festosa, allegra, ottimistica; anche le storie d’amore dove ci scappava il delitto passionale non erano ben viste..."

 La Dora Film chiude le sue attività nel 1930. Il numero dei film realizzati può essere documentato per 60 lungometraggi (firmati da Elvira) numerosissimi vari cortometraggi (Augurali e Arrivederci o Documentari). Per diretta testimonianza di Edoardo Notari l’ostracismo del regime fascista fu una delle cause principali della chiusura della Dora Film.

Dopo il ’30 Elvira si ritira a Cava dei Tirreni dove muore il 17 dicembre1946 (mentre il marito continua l’attività di distribuzione e importazione e il figlio emigra in Inghilterra per la sua carriera d’attore).

 Racconta Eduardo Notari "Mia madre, contrariamente a quanto risulta da fonti storiche del tutto disinformate, diresse tutti i films della nostra produzione, dal primo all’ultimo, compresi gli oltre sessanta lungometraggi. Non solo, era anche l’autrice dei soggetti originali e degli adattamenti; in genere si trattava di storie che si ispiravano a canzoni napoletane in voga allora, ma era sempre lei la vera autrice della trama. I titoli delle popolari canzoni contribuivano ad attirare il pubblico. I soggetti originali scritti da mia madre erano densi di vicissitudini drammatiche, di intrecci di destini tragici. Il pubblico si identificava con i personaggi al puntoche il cinema Vittoria di Napoli divenne proverbiale per uno spettatore che sparò alcuni colpi di pistola sullo schermo, per uccidere il ‘cattivo’. Sin da bambino lavoravo come attore in quasi tutti i film e mia madre mi creava il ruolo a seconda della mia età, ma il mio personaggio aveva sempre il nome di "Gennariello" che divenne il mio pseudonimo....

I tempi di lavorazione, fino alla copia finale, non superavano mai le cinque settimane. Il successo dei film di Elvira Notari era enorme; il caso più vistoso fu ‘A Legge (o ‘Nfama) che al cinema Vittoria di Napoli resse per 32 giorni con punte di oltre 6000 presenze giornaliere: non c’è da stupirsi se si pensa che le programmazioni cominciavano dalle 9 della mattina e proseguivano fino a notte inoltrata; inoltre c’è da dire che la stessa copia del film passava attraverso due proiettori che la proiettavano in due sale attigue, così da rendere possibile l’accompagnamento musicale del film e le canzoni dal vivo in tutte e due le sale contemporaneamente (naturalmente c’era un certo sfasamento del sincrono nel secondo schermo)... (da Kinomata. La donna nel cinema. A cura di Annabella Miscuglio e Rony Daopulo. Dedalo)

Per ulteriori informazioni, si può vedere:

(a cura di) Annabella Miscuglio e Rony Daopulo. Kinomata. La donna nello schermo. Dedalo, Bari, 80

Enza Troianelli. Elvira Notari, pioniera del cinema napoletano. EURoma-La Goliardica 89

Giuliana Bruno. Rovine con vista. Alla ricerca del cinema perduto di Elvira Notari. Tartaruga 95

(Streetwalking on a Ruined Map. Cultural Theory and the City Films of Elvira

Notari. Princeton University Press. 93)

Laura Modini . L’occhio delle donne. Le registe e i loro film. 1896-1996. Ass. L.Marinelli, Mi 96

LA SCENEGGIATA NAPOLETANA
di Concetta Penza

Nel 1919 una legge impone una tassa del 2% in più sugli spettacoli che si basavano sulle canzoni ed Enzo Lucio Murolo (Napoli 5.4.98 –24.2.75) pensò di creare intorno alle canzoni una trama. In questo modo lo spettacolo non veniva più classificato varietà ma commedia e l’impresario risparmiava il 2% in più. Il primo esperimento du “Surriento Gentile”. Prova generale a Palermo e nel novembre 1919 al Moderno di Torre Annunziata  e a Napoli. Prima della sceneggiata la canzone di giacca esprime desideri di libertà di carcerati, atteggiamenti guappeschi, sfociante quasi sempre in un’azione violenta. Prima ancora la Zarzuela, che deriva da zarza, operetta seria e giocosa di musica, prosa e danza d’ambiente spagnolo. Il nome derivava da una Casa de ricreo (ricreazione) il Real Sitio de la zarzuela. La storia della sceneggiata è la storia della compagnia Cafiero-Fumo, poi dei maggio sino a Merola.

Resurrezione - F. Penza 1974	La Cantata dei Pastori - Penza, Buzzetti 1973	Giuda - F. Penza, V. Nocera, L. Pinto 1970
La Redenzione - F. Penza, L. Pinto 1970	Resurrezione - P. Manzo e Raimir 1958	La Cantata dei Pastori - Penza, Buzzetti 1973

LA CANTATA DEI PASTORI
Negli anni ’60 nel Napoletano a Natale si teneva e si tiene ancora La Cantata dei Pastori. Ricordo le rappresentazioni nel teatro di Leopardi sempre affollato. Mio fratello Francesco, che interpretava Razzullo e Armenzio, mi accompagnava in prima fila e se ne andava sul palco a cominciare la recita. Dopo l’apparizione di Sarchiapone uno spettatore lanciò un mozzicone di sigaretta ancora acceso nell’occhio di Bozzetti, che, poverino, a sipario aperto emise un urlo di dolore. Nell’atto seguente Mike, senza copione, perché di solito il personaggio glielo permetteva, vomitò parole amare sul filodrammatico, che aveva compiuto il gesto insulso e incivile. Poi Belfagor-Polimeno, spalancando gli abissi, incuteva paura con la sua voce baritonale, ma già le catene gli erano state tolte. Era attore cinematografico, ma l’ombra del grande diavolo, che da bambina non faceva dormire la notte dopo aver visto lo spettacolo. Da Ricordare i Razzullo Pierino Vitello, Peppino D’Istria, Raffaele Di Maio; Armenzio Salvatore Flavio Raiola, i Sarchiapone Mario Ginelli, Bigliardi. Non vedevo l’ora che arrivasse il Natale, per assistere alla Cantata dei pastori. S’incominciava verso la metà di dicembre fino alla befana. Ed io non mi perdevo una recita. Andavamo in tutti i teatri della città, chiese, sale parrocchiali e ospizi. Imparavo a memoria le parti dei vari interpreti. Quante volte ho pensato che da grande avrei fatto l’attrice, ma poi con il tempo passa l’entusiasmo. Quando la sala dell’Oratorio si affollava e c’era un incasso, almeno per le spese dei costumi e delle scene, per premio si andava a mangiare la pizza ed io tra gli attori felice.
Eravamo quasi alla Befana, per una ennesima rappresentazione a S.M.La Bruna nel teatro della chiesa. Tutto pronto per cominciare, quando venne un signore a dire che l’unica spettatrice ero io. Ricordo ancora quei volti delusi dei ragazzi.

E COSI’ SIA
Il dramma di Cavagnera era la storia di un curato di campagna in epoca fascista. Il prete Don Alfonso era mio fratello Francesco, che non imparava mai la parte a memoria, aspettando l’imbeccata del suggeritore, ma riusciva a non farsene accorgere con mezze frasi, coerenti al discorso. Il commissario Armando, arrabbiato, gli dà un ceffone, il prete cade, gli spara. Dietro l’inginocchiatoio era pronto del colore rosso, che Don Alfonso prima di morire tocca, alzando il braccio sporco di sangue. La sequenza fu così veloce, che parve reale, tanto che dissi a mia madre e a mia zia Concettina:”Hanno ucciso mio fratello!” E solo dopo che apparve per l’applauso finale respirai con tranquillità. Lo raccontai a mio padre ed anche a lui era capitata la stessa emozione vedendo il padre recitare al S. Ferdinando. La compagnia teatrale “I quattro” aveva vinto il concorso, per le filodrammatiche locali, ma da sempre se non si hanno santi protettori in paradiso non si entra.

DE FILIPPO-SCARPETTA
Si diceva, si sapeva, ma non si era mai documentato. Peppino De Filippo con “Una famiglia difficile” scrisse sulle origini adulterine e pose fine ai si dice. Eduardo, Titina e Peppino erano figli naturali di Scarpetta, che li aveva avuti dalla nipote Luisa De Filippo.

TOTO’
Come si diceva, si sapeva di Totò, che era figlio illegittimo di una donna, che viveva nella massima indigenza alla Sanità in via S.M. Antesaecula. I primi anni li trascorse nel “serraglio”, collegio che era nel Palazzo Fuga a Piazza Carlo III e lì ebbe il pugno, che gli fratturò la mandibola, ma gli procurò il successo senza dimenticare però Gustavo De Marco dal quale apprese lo snodarsi delle giunture articolari. Nella sceneggiata lavorò anche Totò (Antonio, Maria, Giuseppe, De Curtis, Gagliardi, Griffo, Focas e Clemente) sulla cui nascita sono sorte leggende. Qualcuno scrisse che Antonio De Curtis nacque ad Avezzano in Abruzzo. La verità è che il comico napoletano venne registrato all’anagrafe come Antonio Clemente, figlio di Anna Clemente, sicuramente di Avezzano, la quale sposò il principe Giuseppe de Curtis, molto tempo dopo, che dichiarò figlio naturale il giovane Antonio. Nel 1933 il marchese Francesco Maria Gagliardi adottò Totò e gli trasmise i titoli gentilizi. Da qui iniziarono i processi di Totò per essere riconosciuto principe. Ma un Antonio Clemente venne al mondo a Napoli in via S.M. Antesaecula, 109, il 15 febbraio 1898.
 

LA MIA INFANZIA
Concetta Penza

Sono l’ultima di quattro figli. Sono nata nel Golfo di Napoli. Ricordo la mia infanzia molto bella, perché coccolata da tutti. Specialmente da mio fratello il maggiore. D’estate, quando andavamo al mare, mio fratello mi caricava sulle spalle e camminavamo sotto il sole. Quando si arrivava sul posto, avevamo fretta di tuffarci. Ma là era il problema, perché io non sapevo nuotare. E qui cominciava la bravura di mio fratello che tentava di insegnarmi a nuotare. Ma invano, perché io ho ancora paura del mare. Verso l’una tornavamo a casa. Con il sole che scottava dovevamo fare una lunga passeggiata e una dura salita. Io con capriccio non volevo camminare e così mio fratello mi riprendeva sulle spalle. Nella stagione invernale quando era molto freddo, con i temporali, mio padre ci riuniva per recitare il rosario. Oggi ci riunisce la televisione con i suoi inutili programmi giornalieri.

IL TRENO DEL SOLE
Leggendo “Il treno del sole” ho ricordato l’infanzia, la semplicità dell’epoca. Si racconta nel libro di una ragazza che accompagnava i genitori in campagna e lavorava duramente.
All’ora del pranzo andava a raccogliere due o tre melanzane. Portava sempre con sé un barattolo di latta, che usava come tegame. Accendeva un fuoco con poca legna, su cui poneva il barattolo e cucinava le melanzane con uno spicchio d’aglio e un pomodoro e versava sulla verdura un po’ d’olio. Tutta la famiglia era felice. Al tramonto, tornava a casa. La strada era ornata di oleandri e da lontano si vedevano i templi. La ragazza incantata si godeva il panorama. Quella terra era la sua vita.

IL PUGILATO
Nel 1960, a nove anni, andavo in palestra e aspettavo mio fratello, che insieme ai pugili della S.S. Audace si preparava al campionato nazionale novizi allo Stadio Albricci, ex Ascarelli di Napoli.
Peppino Pignalosa ci guidava dalla pasticciera che corteggiava senza esito. Ci offriva dolce e vermut.
Una mattina di primavera Peppino, credendo che l’ascensore fosse al piano del Mulino Marzoli forzò la porta e finì giù dal sesto piano, maciullandosi.
Da allora non andai più in palestra e neanche in piazzetta a mangiare il dolce.

IL MONDO DI OGGI
Non è quello di quando ero ragazza. Si sentono e si vedono cose molto strane e brutte. La gente è distaccata, pensa solo ai fatti suoi: un mondo d’egoismo. Non parliamo della delinquenza, della droga
In tutte le città. Si teme per il futuro dei giovani, per il lavoro che non c’è. In tutte le città si registra una cifra spaventosa di disoccupati, specialmente al Sud. Il Parlamento e i governanti discutono sempre e non vanno mai d’accordo. E impongono tasse su tasse. Alcuni religiosi dicevano che nel Duemila qualcosa sarebbe cambiato in meglio, perché finisce un’era e ne inizia un’altra. Invece le nubi nere, le guerre, la fame , la miseria, purtroppo, sono ancora minacciose sul mondo, nelle nazioni. Gli uomini dovrebbero migliorare con la storia, ma ripetono gli stessi errori.
 

L ' i n f i n i t o

Buon Natale e Felice Anno Nuovo
di Franco Penza

Buon Natale agli invidiosi, ai gelosi, ai guerrafondai, agli imprenditori, agli ipocriti, ai bassi, agli alti, ai mendicanti, ai poveri, agli extracomunitari clandestini, ai preti, ai bigotti, ai rompiscatole, alle femmine, alle donne, agli handicappati, ai traumatizzati, ai vecchi, ai giovani, ai grafomani, ai buffoni, ai dittatori, agli innamorati, ai capi, ai sotto, ai buoni, ai cattivi, ai sindaci delle città piccole e grandi, ai ricchi, ai condomini, agli inquilini, ai pensionati, a tutto il mondo, con la speranza che cambi il popolo, che si è imbarcato su una nave senza ritorno, carica di presunzione di vanità, megalomania, di malattia, di nulla. Un augurio particolare agli extracomunitari, che chiedono le coperte per l'inverno, da cui difendersi, dal freddo della notte. Oggi, purtroppo, se non si suona negli stadi o si canta in TV non si ha il battesimo del successo. Bisogna pur affermare che il programma dei contenuti demenziali in tutte le categorie d'arte è globalizzazione. Il ricco ha addormentato le platee. L'opera dei pupi, delle guarattelle comincia in TV, continua al cinema, nelle strade, nelle case. I risultati sono la pazzia dell'uomo, che crede nella sua onnipotenza "Sic transit gloria mundi". Un pensiero agli artisti, i cui valori sono calpestati. La suora sacrificata dal suo abito sarebbe potuta esplodere quale musicista ad alto livello, oggi, in tempi bui per l'arte. Ma tant'è! E' andata così. Ornella Saltarelli, introversa, timida, francescana, vive a Gragnano in un convento, produce musica sacra a fiumi, degna dei creativi del '800.

I figli della strada di Franco Penza 1957. In un misero vicolo della periferia di una delle tante città di questo mondo vivono i figli della strada rimasti senza il consiglio paterno e l’abbraccio materno; vale a dire senza quelle guide che servono ad ognuno di noi per poter divenire uomini adatti alla società. Un giorno, uno dei tanti trascorsi nella monotonia, mentre giocano, appare un uomo, vestito lussuosamente. Il gioco è fermo, tutti gli sono attorno. Egli desidera che qualcuno vada a lavorare nei suoi stabilimenti di tessitura. Diomede ed Egisto seguono il richiedente. Gli altri s’avviano alla stamberga. Tutti a dormire, eccetto il bigotto, che resta sulla soglia, testa tra le mani, meditazione su meditazione. A sera già è pronto il piano per compiere il misfatto ai danni del benefattore. Geronzio esorta loro ad evitare di rubare. Deve accettare parolacce senza reazione altrimenti botte da orbi. Rimane ad aspettare. Vedendo in quello stato il ragazzo, un vecchietto, trovandosi di passaggio, si avvicina e dice:”Cos’è che ti tormenta, ragazzo mio? Sei solo forse al mondo? Se vuoi venire a casa mia, la porta è aperta”. Ilo bigotto abbraccia l’uomo e lo segue, piangendo. Mentre s’allontana, sente le sirene della polizia, che insegue i prevaricatori in fuga. Ansanti, ritornano alla stamberga e s’accorgono della mancanza del loro amico; prima lo cercano invano, poi, dopo poco, hanno già dimenticato che tra loro sia stato il bigotto. A sera riunione generale: hanno saputo dove egli si trova e vogliono disturbarlo a tutti i costi. Geronzio, munito di canna ed esca, si reca al fiume. Lo zingaro lo ha visto avviarsi ed avvisa gli altri, che si tengono pronti. Un pesce sta per abboccare all’amo, ma uno spintone gli procura un bagno non previsto. Pazientemente, egli esce dall’acqua, mette ad asciugare gli indumenti e fa finta di niente. Un giorno mette in un tovagliolo ogni ben di Dio e si reca dai suoi amici. Ma appena entra un pugno lo stramazza. Il tovagliolo s’apre e per terra si distribuisce il cibo. Tutti a mangiare, dimentichi del bigotto, il quale riavutosi salda il conto con l’antagonista. Tra i due si scatena una lotta violenta. Ma ad un tratto Egisto ha dei ripensamenti e, messosi tra i due, li divide. Il capo lascia Geronzio, comincia a picchiare l’altro. Intanto il bigotto sanguinante riesce a fuggire, ma ancora in cuor suo spera nella sua opera di salvazione. Era quella sempre umanità! Vengono inseguiti dalla polizia. Propongono a Geronzio di tenerli nascosti. Il bigotto non si rifiuta. Ma anche qui i suoi colleghi organizzano un complotto ai suoi danni. Durante la notte l’immobilizzano, chiedendogli i beni della casa. Egli indica il cassettone con un cenno del capo e tutti vi si dirigono. Approfitta egli di ciò per afferrare una sedia ed incominciare a scagliarsi contro i presenti. Ma un coltello, partito dalle mani di qualcuno, lo ferisce gravemente alla spalla sinistra, lesionandogli un polmone. Accorre il “padre”, che lascia partire alcuni colpi, che non si vede, per l’oscurità, chi hanno raggiunto. Intanto corre verso il “figlio”, lo solleva, lo pone sul letto e chiama subito un medico, il quale ordina il ricovero in ospedale per grave ferita da punta e taglio. La polizia è sulla strada dei responsabili. Li arresta e li pone nella galera, dove hanno il tempo di riflettere sulle loro malefatte. I minori si rivolgono a Geronzio per essere ospitati nell’orfanotrofio da questi fondato per gli orfani. Ora di certo non ricordate più i figli della strada…e qui stavo proprio per indicare il paese…Essi sono in cucina, in giardino, ad insegnare… Ma quanto giovani finiscono dietro le sbarre per sempre? P.S. Questo mio scritto di quindicenne è il riporto fotografico di situazioni che in quegli anni si subiva per convivenze forzate in ambienti insalubri, e si sperava nella redenzione. Ed oggi? Dov’è finita la speranza? Stefano Borriello Al Museo Minimalia di Fuorigrotta dall’8 al 30 aprile Nasce a Torre del Greco nel 1940, dove risiede. Frequenta la Scuola d’arte locale e si diploma all’Istituto d’Arte di Napoli. Negli anni giovanili sperimenta tecniche, con riferimenti al Novecento (Morandi), e poi si svincola dalle varie esperienze. Nel 1957 partecipa alla collettiva al Circolo D. Morelli di Torre del Greco, nel 1961 organizza la sua prima personale, seguita da una seconda nel 1963 e una terza nel 1965. Insegna disegno e storia dell’arte. Nel 1968 personale a Cagliari. Nel 1975 al Centro d’arte Cava dei Tirreni. Nel 1976 è presente con Del Pezzo, Di Bello, Tatafiore, Barisani alla Mostra proposta Museo laboratorio delle arti visive a Napoli alla Mostra d’Oltremare. A Napoli nel 1978 installa opere tridimensionali sulle pareti del Centro Ricerche Artigianato e Design “L’Ellisse”. Personale nel 1986 alla Galleria La Vela di Torre del Greco. “Attualmente la sua ricerca è indirizzata verso l’analisi della percezione dell’immagine, la cui forma precostituita, geometricamente e cromaticamente definita sulla superficie dell’opera, viene gradatamente destrutturata e quasi totalmente cancellata da progressivi interventi di accumulo e sottrazione di materiali (pittura, collage, assemblaggi, immagini computerizzate)”.   La nota del medico o salumiere? Quo vadis, medico di base? di Franco Penza La tecnologia ha complicato la vita umana. La burocrazia, creata dal non addetto ai lavori, ha completato il discorso, dando più importanza alle carte. Il medico di base distribuisce farmaci ed incarichi agli specialisti: il paziente esigente, con la personale richiesta, non permette di visitarlo, perché sa tutto di se e degli altri! Da qui la difficoltà del medico di base, che, seduto, offre ricette e farmaci come un salumiere. Il numero dei pazienti per i massimalisti è enorme (da 1500 a 2000): potrebbero lavorare tre medici… Non dico di cambiare immediatamente, ma, come si stabiliscono le regole in alto, in basso dire all’utenza che bisogna tornare all’antico per non vanificare l’intervento di medicina. Il paziente bussa, entra con il braccio scoperto e chiede la misurazione della pressione arteriosa, che già ha controllato dal farmacista più volte nella giornata. Si tira a campare sonnacchiosamente, dimenticando che stiamo parlando della salute dell’uomo. Nella managerialità dell’azienda sanitaria nel discorso prevale la logica dei costi a danno della salute. Il problema resta la progressiva trasformazione della medicina in industria della salute, dove il mercato diventa sempre più dominante. Occorre un nuovo codice della professione capace di rispondere alla domanda etica della società, che è a rotoli o all’avanguardia del progresso, dipende da quale punto di vista ci poniamo. L’industria bellica dona soltanto morte o risorsa monetaria? Sandro Filipepi, detto Botticelli di Alessandro Aldi Botticelli pittore di storie sacre e profane. Nasce a Firenze nel 1445 nel quartiere Ognissanti. Muore nel maggio 1510 e viene sepolto nella chiesa d'Ognissanti. Nel luglio I478 Botticelli viene chiamato da Lorenzo dei Medici il magnifico per gli affreschi degli impiccati che presero parte alla cospirazione promossa dalla famiglia dei Pazzi il 26 aprile dello stesso anno, contro i Medici Lorenzo e Giuliano, avvenuta nel Duomo di Firenze durante la messa; dove Lorenzo riesce a fuggire e salvarsi mentre Giuliano muore. I congiurati arrestati, sono poi condannati a morte per impiccagione; da cui gli affreschi degli impiccati raffigurati, all'esterno del palazzo, andati distrutti nel 1494 dopo la cacciata dei Medici. Di questi affreschi rimane un disegno di Filippino Lippi ora al Louvre. Una delle opere più famose del Botticelli é la nascita di Venere I484-05. Secondo la mitologia, da Gaia e Urano nasce Crono, che taglia il pene del padre ancora in erezione e lo getta in mare; dall'unione del pene e del mare dalle onde nasce Afrosidide, ovvero Venere dea dell'amore; che su una grade conchiglia spinta dal soffio di Zefiro approda sull'isola di Cipro.   Tra le tante opere realizzate da Sandro Botticelli c'è anche la visualizzazione della Divina Commedia di Dante Alighieri. Opera realizzata per Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici, é commentata dal Landino. Nel I481 la prima edizione a stampa. II racconto fantastico della Divina Commedia narrato da uno dei maggiori pittori del rinascimento. Nell'autunno del 2000 nelle scuderie del museo Vaticano, per la prima volta viene mostrato al pubblico l'intero ciclo delle novantuno pergamene sulle quali Sandro Botticelli ha illustrato i canti della Divina Commedia. Un insieme straordinario di disegni, sconosciuto al grande pubblico. Così per opera di Lorenzo di Pierfrancesco dei Medici committente dei disegni per il manoscritto Dantesco il Botticelli poté essere presentato nella Firenze del suo tempo, accanto ad alcuni personaggi che hanno fatto la storia come, Lorenzo dei Medici il magnifico e il frate eretico Girolamo Savonarola. Il Savonarola fu impiccato insieme a due confratelli e poi bruciati, per cospirazione contro la chiesa, al cospetto del popolo nella piazza dei Signori il 23 maggio I498. Bruciato fino alle più piccole parti del suo corpo, le ceneri furono poi raccolte e disperse nell'Arno. Quel sacrificio immortalato su tavola, ancora oggi é esposto nella cella appartenuta al frate, nel convento di San Marco a Firenze. DIVINA COMMEDIA Inferno, dove Dante ha collocato gli ignavi e i vili. Tre fiere impediscono a Dante di salire sul colle spingendolo verso la selva. La Lonza o Leopardo, simbolo della lussuria. Il Leone, simbolo della superbia. La Lupa, simbolo dell'avarizia e la cupidigia. Qui gli appare Virgilio che lo invita ad attraversare i tre regni dell'oltretomba, mentre Dante gli espone i suoi dubbi sul viaggio voluto dalle tre donne benedette: la Vergine, S. Lucia e Beatrice. Giungono alle porte dell'inferno: lasciate ogni speranza o voi che entrate. Dove il fiume infernale Flegetonte il lago gelato e Acheronte cinge il regno dei morti, e il nocchiero Caronte traghetta le anime. Ravenna 13/03/2008 Itinerari Napoletani Il Tribunale della Camorra Al Cimitero delle Fontanelle, in fondo all’omonima strada del quartiere Stella, detto della Sanità, si accede attraverso la sacrestia della chiesa S. Maria del Carmine in grotte naturali, comunicanti tra loro. Lungo i lati delle gallerie sono disseminati scheletri in fila e sopra i teschi adagiati, alcuni lucidi dai continui toccamenti. Inutile chiedersi chi siano questi morti, anche se non mancano individuazioni come il Conte e la Contessa Carafa, che sono i pochi ad essere interi e ad avere una bara di legno decorato. Tra i due, oggetto di culto è soprattutto la contessa Margherita, che i fedeli chiamano la principessa, forse per la coroncina di fiori di seta. La principessa è qui dal ’34, da quando fu ritrovata nei sotterranei del Maschio Angioino nel corso di lavori di rifacimento. Come lei, altri resti umani, scoperti in varie chiese, sono stati portati alle Fontanelle accanto ai primi cristiani morti durante le persecuzioni di Diocleziano. Le grotte erano catacombe, dove non solo ci si rifugiava, ma si seppellivano anche i defunti. Questi martiri hanno un posto d’onore: in fondo alla galleria centrale, dove un gran numero di teschi forma una sorta di montagnola chiamata Calvario e sul quale sono fissate tre croci. Qui il capitano, forse un centurione romano, di cui è rimasta solo la testa, viene consultato come un oracolo. A lui vecchi e giovani si rivolgono con fede e speranza. Ma c’è chi preferisce Concetta e Maria, poco lontane nella galleria a destra. Si racconta che una coppia di fidanzati poco prima del sì, visitarono il cimitero e si soffermarono presso il capitano e poco riverenzialmente con tono di sfida lo invitarono al matrimonio. Il giorno delle nozze, nel mezzo della festa, si presentò un personaggio strano, che, porgendo gli auguri agli sposi disse:”Sono il capitano, mi avete invitato!” La coppia trasalì, sbiancò e si abbattè fulminata da infarto. Accanto alla galleria centrale un richiamo a eventi esclusivamente terreni: ossa e teschi, disposti in forma semicircolare, ricordano l’aula di un tribunale: qui la camorra, sulla fine del secolo scorso, procedeva ai suoi riti. L’affiliazione con il marchio di sangue, le sentenze di morte e l’organizzazione della famiglia venivano decise nelle grotte, dove nel corso degli anni sono stati affastellati morti senza un nome, che qui hanno trovato una loro identità nella pietà dei fedeli; compresi quelli spazzati via dalla peste e dal colera che, dopo essere stati frettolosamente cancellati, per paura del contagio, alle Fontanelle hanno recuperato la dignità di uomini. Qualcuno dice che anche Giacomo Leopardi riposi insieme a tutti gli altri. Le Fontanelle non rappresentano soltanto un culto che a Napoli ha radici profonde; in un certo senso è la parabola della vita che viene evidenziata; non a caso le grotte cominciano con una cappella, dove sul lato sinistro c’è un presepe con pastori a grandezza naturale, che simboleggia l’inizio della vita e poi a mano a mano che ci si inoltra nelle gallerie si approda al Calvario, la fine. Leggi:  "San Gennaro"  e  "Famosi e Malati"
La tragedia napoletana: Gli Inetti da "Primo Amore" di Franco Penza Il dolore ritrova la poesia. Quella poesia tutta napoletana: schietta, sincera passionale. E’ facile vedere, osservare, riprodurre. Ma vivere in un ambiente visto, osservato, riprodotto significa scendere nell’inferno. E’ facile, con pennellate larghe e guizzi geniali, mettere su un’opera di arte letteraria o figurativa. Ma viverci è impossibile. Eppure viviamo! Case, che sono stamberghe. Case, che mancano di servizi igienici: che hanno un puzzo di muffa o di carogna. Case nelle quali ti infastidisce l’alitare, il respirare altrui, ma sei costretto ad accettare quello stato di cose, perché non hai né la forza, né il coraggio di sfuggire da quella tragica realtà. Case, nelle quali è resa pesante dai volti tristi, capaci solo di sognare per un’intera esistenza! E’ facile, sin troppo facile discutere. Ma viverci è impossibile. Eppure ci viviamo! All’improvviso l’apparente tranquillità vien rotta da improperi, invettive, grida di fame, di disperazione. E ti prende la malinconia, mista alla speranza. La speranza di un domani migliore, che trovi solo con la rassegnazione, che è la morte dell’uomo o il suicidio dello spirito. E’ facile affacciarsi, guardare ed esclamare: Povera gente! Triste cosa la commiserazione di un altro essere umano. La vecchietta piange sui gradini della chiesa la perduta verginità della nipotina, un bimbo gioca con le sue feci, la sirena dell’autoambulanza suona sinistra nell’aria, un uomo canticchia ‘O sole mio: è il quadretto di sempre del popolo napoletano, che dopo la grande paura (leggi: colera) comincia a rimangiare i frutti di mare, l’impepata, le cozze con la spremuta di limone…
SOGNO LA DEMOCRAZIA
La civiltà della morte
Non superando la fase edipica, l’umanità dalla notte dei tempi ha sempre cercato un padre religioso, celeste, biologico, politico, che è poi diventato un ostacolo sociale. Ieri si credeva che bisognava prepararsi per inserirsi in società; oggi i titoli accademici non producono nessun effetto per un appiattimento culturale. Per anni si cerca se stessi, scavando nella memoria per trovare la soluzione dei problemi esistenziali. Sempre credendo che ci sia il merito riconosciuto, ai poveri si vietano il seminario, il liceo, il cibo, il vestito. Si deve soffrire per vivere. La ricerca del senso della vita passa attraverso il corpo della donna. Un edipico non risolve il problema, ma sposa una donna, che ha più problemi di lui. Dramma completo. Oggi le persone capovolgono il complesso d’inferiorità e tentano di annullare l’altro. Avendo inventato le pseudoscuole di teatro, di cinema, di politica, l’uomo si tuffa in un’avventura di vita impreparato e improvvisato. Prodotti scadenti per accontentare tutti. Se il soggetto che ti sta davanti è forte, o lo subisci o leggi la sua psicologia capovolta e lo assolvi, anche se prevarica. In realtà è faticoso metaforicamente distruggere sempre gli altri, che diventano avversari nel momento che contrastano le opinioni. Siamo in una foresta mentale, che stravolge la logica del sociale per la civiltà della morte. Nel momento che non si è disposti a subire, ecco l’isolamento, difficile in un contesto lavorativo o familiare; cosicchè nascono la passeggiata, la prostituta, il giornale di destra o di sinistra, la raccolta dei calciatori, il vino buono, la macchina veloce, la moglie, la TV digitale, il computer all’ultima moda, il pettegolezzo, le fantasie verbali di lauree inesistenti, l’esibizione cercata, i buffoni di corte. Una corte dei miracoli. Secondo il regime vigente, la cultura deve essere annullata. Infatti, in alto i personaggi frenano Le aspirazioni del popolo, distribuendo mediocrità e, con grande imprenditorialità, vendono l’uomo, togliendogli il pensiero. E l’uomo torna nelle caverne. Abisso tra ricchi e poveri, collusione tra Stato e delinquenza. Per ragioni professionali, dovrei compilare cartelle cliniche per giustificare complessati, traumatizzati, ignoranti. Invece, tutti, per onnipotenza, per impotenza, compilano cartelle ed emanano sentenze vitali per autossigenarsi. La conquista sociale è dura e chi vuole affermarsi deve lavorare sodo; non essere lanciato ai vertici per intrallazzi. I politici tendono unicamente ad arricchirsi.. Quindi solo commercianti di carne umana, che poi si rivendono al migliore offerente. A Napoli siamo avanguardisti nell’arte e in retroguardia nel sociale. Incoerenza civile. “Saran potenti i papi, saran potenti i re, ma quando qua siedono sono tutti come me” Belli. La verità è che il papa resta papa anche dopo, il re re e il povero povero, che guarda lo sfarzo dei privilegiati. In conclusione, chiedo la modifica della legge elettorale, che oggi mi fa segnare solo il simbolo del partito e lascia alle segreterie di partito la scelta degli eletti. Temo un presidenzialismo esasperato, con la Carfagna, Brunetta e compagni figuranti.
Note in Libertà Chiedo scusa, se non stimo gli uomini politici, che mi governano. Chiedo scusa ai pupari, che dirigono la TV, che ho spento, e ai guitti, che eseguono gli ordini per recitare senza tecnica, senza idee, senza nulla. Chiedo scusa, se non ammiro gli imbroglioni, perché prevaricatori. Chiedo scusa, se amo le mogli fedeli, perché non piace l’usato. Chiedo scusa, se non allieta una partita di calcio, perché non gioco. Chiedo scusa, se rifiuto i saccenti e i parassiti, perché mi stancano. Chiedo scusa, se non interessano i ricchi, perché diseredato. Chiedo scusa, se odio i calciatori ignoranti, a cui darei uno stipendio da impiegato pubblico. Chiedo scusa, se infastidiscono l’udito i cantanti improvvisati, perché accelerano l’arteriosclerosi. Chiedo scusa, se maledico i guerrafondai, perché potrebbero cambiare la loro industria in botteghe alimentari. Chiedo scusa, se scuso i bigotti, perché gente paurosa e povera di spirito. Chiedo scusa, se odio i giornalisti, che cercano il sensazionale per denaro, asserendo che è un diritto di cronaca affliggere il mondo, partecipando alla guerra con angoscia senza essere in loco. Chiedo scusa alle multinazionali, che dominano il mondo economicamente e permettono la morte di fame per milioni di esseri umani, che chiamano globalizzazione. Chiedo scusa alla gente sana, perché mancano i principi di libertà, solidarietà e giustizia sociale dei candidati. Per la presenza soffocante della malavita, per il degrado ambientale, per la distruzione del patrimonio paesaggistico, per le periferie urbane abbandonate, per l’agricoltura eliminata, per i vagoni della spazzatura in viaggio per la Germania e per altri Paesi d’Europa in attesa di un termovalorizzatore in Campania chiedo scusa per la nausea e il vomito. L’anarchia napoletana galoppa di gran carriera. Cadaveri distribuiti per via satellitare in tutto il mondo per intere settimane. A Roma milioni di pellegrini. I mass media hanno la capacità di annientare le coscienze di miliardi di persone, che assistono ad un funerale. Dopo la TV spazzatura,, la guerra, oggi la morte come spettacolo.
Settembre, andiamo... di Enrico La Pesa Rimembranze scolastiche, nostalgie…e, purtroppo, tristi realtà. Si, D’Annunzio aveva ragione. I suoi pastori a settembre migravano. Realizzavano un’aspettativa, avevano un orizzonte: andavano verso il mare. Settembre, infatti, è un mese fattivo. Si esce dagli ozi estivi, si affrontano nuove realtà. Questo per i pastori dannunziani. E per noi? Cosa ci porterà settembre? Le avvisaglie non sono incoraggianti. In vista: aumenti, difficoltà quotidiane incubo politico. Quest’ultimo non manca mai: sembra che la nostra vita giornaliera non possa più farne a meno. Per giunta, ci sono all’orizzonte le elezioni del 2006. In nome del nostro benessere, tutti i politici si danno già da fare. Ho detto “già”. Ma da un bel pezzo ormai. Lo sport quotidiano dei politici è “promettere e non mantenere”. Loro lo sanno già in partenza, partendo col piede sbagliato; e non se ne fanno un cruccio: tanto, noi, il gregge, ci siamo abituati. D’Annunzio diceva: i miei pastori vanno verso il mare. I nostri politici, dal mare rientrano. Abbronzati, rinvigoriti più in forma che mai cercano di guidare il gregge nelle varie direzioni. Le direzioni più comode ad ogni pastore, naturalmente. E il gregge? Si lascerà sempre guidare fiduciosamente o, meglio, ciecamente, ancora una volta? Che questa fosse quella buona per un risveglio di intelligenza, di utile fattività? Intanto andiamo. Il “tratturo” lo abbiamo appena iniziato. E la speranza, come si è sempre detto, anche questa volta è l’ultima a morire.
Padre Pio Miracoli e politica nell'Italia del Novecento di Sergio Luzzatto In sintesi Fu il 20 settembre 1918, in uno sperduto convento del Gargano, che padre Pio da Pietrelcina vide iscriversi sul proprio corpo le cinque piaghe di Gesù. Non era un momento qualunque nella storia d'Italia. Alla carneficina della Grande Guerra si era aggiunta l'ecatombe dell'influenza spagnola. Perciò, il "crocifìsso vivo" venne investito da una smisurata offerta di preghiera e da un'accorata domanda di grazia. Ma suscitò anche una sorda diffidenza e un'aperta resistenza. La diffidenza dell'Italia laica, nell'infuocato clima politico del "biennio rosso". La resistenza del Vaticano, ostile alle forme più spinte di religiosità carismatica. Così, fin dagli anni Venti la storia di padre Pio si intrecciò strettamente con la storia della Chiesa e con la storia d'Italia. Denigrato dal frate-medico Agostino Gemelli, e quasi perseguitato dai presuli del Sant'Uffizio, il cappuccino con le stigmate trovò potenti difensori all'interno del Partito nazionale fascista. Seguirono decenni di vicende gravi e perfino rocambolesche, tra conversioni e ritorsioni, pellegrinaggi e sciacallaggi, congiure e abiure, finché l'avvento al soglio pontificio di Pio XII non permise il pieno dispiegarsi del culto garganico. Ma neppure allora la storia potè dirsi finita. Giovanni XXIII scatenò contro padre Pio un'ultima offensiva, prima che il papa polacco ne riconoscesse le virtù e lo elevasse agli altari. La recensione di IBS Sergio Luzzatto, docente di Storia moderna e autore di fortunati saggi sull’Italia del Novecento, in questa nuova opera affronta il tema non facile della rilettura del mondo di padre Pio, della vicenda storica di un uomo nato a Pietrelcina nel 1887, ordinato sacerdote a Benevento nel 1910 e scomparso nel 1968. Un uomo che è stato beatificato e poi canonizzato da Giovanni Paolo II. Una biografia difficile e controversa quella del santo pugliese, frate cappuccino famoso per il miracolo della sua stimmatizzazione, per le guarigioni e per le folle di devoti, curiosi e disperati, che lo seguivano numerosi. A Luzzatto non interessa stabilire se le piaghe sul corpo di padre Pio siano state vere stigmate, né se le opere da lui compiute siano stati veri miracoli: chi cercasse in questo libro la risposta affermativa o negativa a domande di tal genere, sbaglierebbe. Qui, le stigmate e i miracoli del santo interessano per quanto rivelano del mondo che si muoveva intorno a lui: quel variopinto universo di frati e preti, di chierici e di laici, di credenti o di atei, di colti e di ignoranti che hanno creduto, o rifiutato di credere, nel carattere soprannaturale di quelle stigmate e di quei miracoli. Luzzatto descrive, con il rigore dell’indagine storiografica, la “fede dei semplici” suscitata da padre Pio, il credo di un popolo italiano che, dagli anni successivi alla Grande guerra era assetato di segni e bisognoso di una sorta di “miracolismo magico”. Il frate, vissuto per quarant’anni a San Giovanni Rotondo in provincia di Foggia, era “il simbolo di un Paese sospeso tra arcaismo e modernità” e il culto nei suoi confronti esprime ancora oggi una miscela di Medioevo e postmoderno: è una devozione autenticamente popolare, di carattere gigantesco e sommerso. Di questo testo colpisce anche il giallo del capitolo sui documenti inediti che rivelano come il frate, nel 1919, facesse acquistare da una farmacia pugliese, in grande segretezza, dell’acido fenico: una sostanza adatta per procurarsi pieghe alle mani. Richieste sotto banco, bassa cucina del prodigioso che sembrerebbero rivelare una realtà meno incantata di quella descritta nelle agiografie. Lo stesso Luzzatto però, non ha voluto sottolineare eccessivamente questo aspetto della sua ricerca. Una ricerca che ha il merito di rivelare i sospetti che il Sant’Uffizio coltivò per decenni sul conto del frate; e di raccontare la collaborazione fornita all’Ovra (la polizia segreta fascista) dal principale promotore della devozione a padre Pio, Emanuele Brunatto, svelando così gli intrecci nascosti tra miracoli e politica nell’Italia, clericale e fascista, di quel periodo del Novecento.
Lo scandalo brasiliano Il presidente brasiliano Lula non restituisce il pluriomicida Cesare Battisti. Lula ha sulla coscienza l'estradizione di Battisti, che si proclama innocente, scaricando sui compagni di partito i delitti degli anni di piombo. Battisti ammazzò tra gli altri un macellaio, un maresciallo degli agenti di custodia e un agente della Digos. Il giallista Battisti militava tra i proletari armati per il comunismo, che non erano fraticelli. Essi cercavano la rivoluzione, tentarono di smantellare il potere esistente per una repubblica sovietica con purghe, processi sommari, gulag, forche e plotoni d'esecuzione. Tutti finirono nelle maglie della giustizia e pagarono, Battisti no. Egli si rese uccel di bosco e in Francia, scrisse libri, che non abbiamo letto. Per fortuna. Poi volò in Brasile, protetto dalle autorità locali. Commentate voi.
Il caso Eluana Come sempre, gli italiani, da sciacalli, si buttano a capofitto sui guai, approfittando della mancanza di una legge. Da 17 anni la giovane era in coma , ma la medicina è possibilista, perchè ci sono stati casi, in cui anche dopo venti anni è avvenuto un risveglio. Ma l'Italia è in ambaradan! Ai posteri l'inutile sentenza, diceva mio padre. di Franco Penza
Testamento Biologico
Riflessioni Pensate davvero che una persona in coma irreversibile possa accettare di vivere una vita intera su un letto? E farsi toccare anche nelle parti intime della sua persona, per amore o neccessità, da mani non sempre familiari, senza risentire di quel pudore che é innato in ogni persona? A maggior ragione, se per un paradosso della vita, dovesse rendersi conto della situazione in cui è destinata a passare il resto della sua vita. La dignità non consiste solo nel saper accettare la sofferenza, perché essa ha un termine, DEVE AVERE UN TERMINE. Anche Nostro Signore, dopo tanta sofferenza, sulla croce disse: "PADRE, PERCHE' HI HAI ABBANDONATO. E la sofferenza finì. Ecco, per me un malato in coma irreversibile, a maggior ragione se cosciente (spero che non accada mai), dirà non solo al Signore, ma a suo padre: "PERCHE' MI HAI ABBANDONATO!". La dignità consiste, infatti, anche nel viverla la vita.(E scusate la cacofonia). La dignità al lavoro, alla libertà di parola, alla libertà dì scelta, al dialogo, al confronto. Vivere la vita non è solo avere gli occhi aperti e un cuore che batte. Vivere la vita é avere gli occhi aperti, un cuore che batte, muoversi, correre, gioire, soffrire, ridere, piangere, emozionarsi, gridare, lavorare, crearsi una famiglia, darsi una meta, scalare la montagna, mettersi in gioco, confrontarsi con gli altri, contribuire alla vita in comune; e se non sei ateo, pregare e ringraziare il Signore per aver contribuito a realizzare tutto questo. Purtroppo in alcuni casi, per un bizzarro destino, questo non può avvenre, e si diventa un vegetale. Umano e dignitoso con gli occhi aperti e un cuore che batte, ma comunque un vegetale. E io non credo che il Signore voglia questo, perché dovrebbe volerlo?! Non credo che per dimostrargli amore voglia sofferenza. Un padre non vuole che un figlio soffra per sentirsi amato. Al contrario, se necessario, soffrirà per lui senza chiedergli niente se non la sua spontanea e sincera benevolenza. Credo che Nostro Signore abbia finalizzato la sofferenza.
di Alessandro Aldi
La Casa Santa dell'Annunziata o Ave Gratia Plena
La Casa dell'Annunziata fu eretta nel XIV secolo in epoca angioina come ex voto di due nobili napoletani liberati dalla prigionia. Vi fu poi istituita una confraternita di Battenti e Repentiti, cui si iscrissero i maggiori feudatari del Regno, che fondò un ospedale per gli infermi poveri. La memoria popolare attribuisce ai confratelli il ritrovamento in una notte del 1322 di una neonata in fasce su cui era scritto "buttarsi per povertà"; da questo momento raccogliere e nutrire i trovatelli fu lo scopo principale dell'opera pia. La regina Sancia, moglie di Roberto d'Angiò, nel 1343, eresse a sue spese una nuova chiesa con un grande ospizio che, con il tempo e l'accrescersi delle ricchezze, moltiplicò le opere di beneficenza, tanto che si fondò pure un Banco di prestiti su pegni. Il continuo aumento delle spese e una cattiva amministrazione determinarono nel 1702 il fallimento del Banco per quattro milioni di ducati. Questo dissesto ridimensionò le opere di pietà che si limitarono all'assistenza ai bambini abbandonati. Uno spaventoso incendio poi distrusse gran parte dell'edificio dell'ospedale e l'intera chiesa nel 1757. Il complesso fu ricostruito successivamente su progetto del Vanvitelli. Dopo varie ristrutturazioni dei servizi e l'istituzione della Casa di Maternità, l'Annunziata è pervenuta quale ente di assistenza fino al 1977, anno in cui le sue competenze furono smembrate per la riforma sanitaria. Il patrimonio documentario che conteneva fino alla fine del secolo scorso oltre seimila pergamene tra diplomi regi, Vicereali, Bolle Pontificie, testamenti, atti notarili, oggi purtroppo comprende soltanto 661 pergamene che vanno dal 1194 al 1773. Molto più consistente è invece l'archivio cartaceo che tra registri, fasci e fascicoli, comprende circa 7.500 unità archivistiche che si riferiscono alle diverse attività della Casa Santa, alla gestione del suo patrimonio, all'attività del Banco e vanno dal XV secolo al 1950. Si distinguono tra questi le serie Deliberazioni e Filze dei Projetti, che riguardano i bambini anonimamente abbandonati attraverso la Ruota degli Esposti.
di Concetta Aldi
L'uomo sbarcò davvero sulla Luna?
Milioni di persone credono che l'atterraggio sulla luna sia stato una truffa da 25 miliardi di dollari perpetrata dalla Nasa, come suggeriva il controverso servizio fotografico che David Percy presentò sulla rivista Fortean Times 94. In questo articolo Roger Van Bakel interviene nella diatriba tra gli animati teorizzatori del complotto e gli esasperati ufficiali della Nasa. I libri di storia mentono... così come i video commemorativi e le tazze di caffè con le orgogliose facce sorridenti di Neil Armstrong, Edwin Aldrin e Michael Collins. Quando Armstrong scese giù da quella scaletta proclamando che si trattava solo di un piccolo passo per lui ma di un grande passo per l'umanità, stava in realtà posando il piede su un solido palcoscenico coperto di polvere all'interno di un segretissimo studio televisivo nel deserto del Nevada. I "dottori" della Nasa falsificarono completamente l'atterraggio dell'uomo sulla luna. Più precisamente, falsificarono tutti e sei gli atterraggi sulla luna spendendo circa 25 miliardi di dollari per dimostrare al mondo che i Russi non potevano competere con gli Stati Uniti nel campo delle esplorazioni spaziali. Almeno questo è il punto di vista di Bill Kaysing, un sostenitore della tesi del complotto che apprezzò molto il servizio fotografico di David Percy. Per più di due decadi aveva provato a distruggere "la notizia più elettrizzante nella storia del ventesimo secolo e probabilmente di tutti i tempi". Nel 1976 scrisse un libro dal titolo appropriato We never went to the moon del quale dichiarò di aver venduto 30.000 copie. Kaysing, un gentile californiano dai capelli bianchi la cui vitalità sembra intaccata dai suoi 75 anni, ha lavorato come capo delle pubblicazioni tecniche per il Dipartimento di Ricerca di Rocketdyne, Santa Susana, dal 1956 al 1963. Rocketdyne è stato il fornitore del motore per gli Apollo. "La Nasa non avrebbe potuto portarli sulla luna e loro lo sapevano" dichiara Kaysing ora autore free-lance di libri e riviste. "Negli ultimi 50 anni quando ero a Rocketdyne, fecero uno studio di fattibilità sulle missioni degli astronauti sulla luna. Si scoprì che la probabilità di successo era dello 0,0017 per cento. In altre parole, era senza speranza." Non più tardi del 1967, ricorda Kaysing, tre astronauti morirono in un incendio sulla rampa di lancio, un orrendo culmine di una lunga serie di incidenti. "Ma arrivati al 1969 improvvisamente eravamo in grado di realizzare con successo missioni su missioni. Questo è contro ogni probabilità." Ma J.Kennedy era convinto che il tentativo fosse possibile. Infatti, nel maggio del 1961, annunciò che "mandare l'uomo sulla luna e farlo tornare sano e salvo sulla terra" sarebbe stato un obiettivo primario per gli Stati Uniti - un adempimento che riempì di orgoglio gli Americani e di meraviglia il resto del mondo. E così, come pensa Kaysing, la Nasa lo falsificò, secondo il vecchio adagio che ci ricorda come in ogni guerra la verità sia spesso la prima vittima. Ma perché la Nasa avrebbe dovuto inscenare tutte le missioni piuttosto che ammettere semplicemente che le passeggiate lunari dovevano essere solo materia per i romanzi di fantascienza? "Lo fecero solo per denaro", disse Kaysing, "ho lavorato in aeronautica abbastanza a lungo per convincermi che fosse questo l'obiettivo". Nessuna stella, nessun cratere, nessuna strada Eppure l'abbiamo visto. Mai la televisione ha avuto un effetto più eclatante della trasmissione dell'atterraggio sulla luna. Si trattava del nostro primo assaggio di una realtà virtuale ed ebbe successo. Ora questo personaggio viene a dirci che si trattò di una frode. Con quali prove? Kaysing sottolineò numerose anomalie nelle pubblicazioni della Nasa e nelle trasmissioni televisive e anche nelle immagini che arrivavano dalla luna. Per esempio, perché non si vedevano le stelle in molte delle fotografie prese sulla superficie lunare? Non essendoci l'atmosfera a propagare la loro luce, non dovevano essere chiaramente visibili? E come mai non si distinguono i crateri sotto il modulo per l'atterraggio lunare nonostante il forte getto del suo motore a propulsione? Come spiegano gli esperti della Nasa le immagini degli astronauti sulla luna in cui si vedono varie luci riflesse in ogni lato dei loro caschi - invece delle zone d'ombra che l'aspra luce del sole avrebbe dovuto distribuire? E come si spiega la separazione tra un primo piano nitido e uno sfondo indistinto che si trova in molte foto, come se i creatori di effetti speciali avessero usato uno sfondo dipinto per simulare i promontori più lontani del paesaggio lunare? "Sono tutti indizi di una truffa senza precedenti" conclude Kaysing. Ma come ha potuto realmente la Nasa realizzarli? Cosa dire delle immagini televisive che milioni di persone hanno visto nel corso delle sei missioni riuscite... la partenza del razzo dalla rampa di lancio di Cape Kennedy davanti a migliaia di spettatori... la capsula con l'equipaggio che torna a terra, le rocce lunari... e le centinaia di persone impiegate nel programma spaziale sulle quali dover contare per mantenere questo incredibile segreto fino alla tomba? "Facile." dice Kaysing "I razzi partivano con gli astronauti a bordo, ma appena rimanevano senza ossigeno la navicella deviava la sua rotta verso il Polo Sud e finiva in mare dopo aver espulso l'equipaggio. Successivamente l'equipaggio e il modulo di comando venivano caricati su un aereo militare e lanciati nel Pacifico per essere recuperati da una portaerei. Le rocce lunari erano state preparate in un laboratorio geologico della Nasa qui sulla terra. Non erano molte le persone del progetto Apollo al corrente della frode, visto che ricevevano informazioni solo sullo stretto necessario. Buoni in denaro, promozioni, minacce velate potevano aver assicurato il silenzio di quelli che invece sapevano". Assenza di gravità, assenza di prove? Kaysing non è il solo ad affermare che la Nasa abbia ingannato il pubblico. Oltre a David Percy c'è anche Bill Brian, 47 anni dell'Oregon, al quale viene attribuito un libro del 1982 dal titolo Moongate. Sebbene Brian pensi che l'ipotesi di Kaysing potrebbe essere fondata, lui ha provato a dare una spiegazione diversa per molte delle incongruenze. La sua teoria è che la missione partì davvero, ma è possibile che per raggiungere la luna sia stato usato un dispositivo segreto per l'assenza di gravità che la Nasa probabilmente progettò copiando parti di navicelle extraterrestri catturate. Brian, due lauree in ingegneria nucleare all'Università di Stato dell'Oregon, sostiene che la gravità sulla luna è simile a quella della terra e, più semplicemente, che la luna dopotutto ha un'atmosfera. Aveva riempito le appendici del suo libro con calcoli complessi per dimostrarlo. Ralph René, uno scienziato con la patente di inventore, appoggiò la linea di Kaysing scrivendo due libri che gettavano dubbi sulle ricerche della Nasa. In Was it only a paper moon (1994) e Did Nasa Moon America?, René suggerisce, tra l'altro, che senza una protezione di due metri di spessore, gli astronauti "sarebbero stati bruciati dalle radiazioni" durante il viaggio. Quindi i tentativi di raggiungere la luna erano senza speranza e cinicamente inventarono tutto a spese della gente ingenua. Con grande irritazione della Nasa, milioni di persone ora dubitano dell'autenticità delle missioni lunari. Col passare degli anni l'ufficio del dipartimento dei servizi pubblici è stato sempre più impegnato nel rispondere alle domande di insegnanti increduli, scolari, scrittori e anche senatori, come Alan Cranston e Stoom Thurmond, che avevano aperto un'inchiesta. Appena un anno dopo il primo atterraggio sulla luna un giornale fece un sondaggio su più di 1.700 cittadini americani e venne fuori che poco più del trenta percento delle persone interpellate aveva sospetti sulla missione della Nasa sulla luna. Una stima prudente di James Oberg, accolta con soddisfazione da Kaysing, ancora oggi fissa il numero degli scettici a 10-25 milioni di americani. Oberg lavora per la Rockwell, fornitore della Nasa, come ingegnere nelle missioni spaziali, con un interesse speciale al folclore spaziale. "I miti hanno la possibilità di sbocciare sul terreno fertile della ricerca scientifica", osserva Oberg, "ogni epoca dell'esplorazione è la stessa da questo punto di vista - dall'età dei Fenici a Giasone e gli Argonauti, a Marco Polo, alle sirene, agli unicorni e tutte quelle creature mitologiche che si celano ai confini della nostra esplorazione. A mio parere è una tipica reazione umana, questo rifiuto, questo voler creare leggende sulla nostra avventura sulla luna. Non sono affatto sorpreso che queste storie o interpretazioni esistano. Anzi sono abbastanza sorpreso che non siano più diffuse." D'altra parte, di persone disposte a credere alle fandonie se ne possono trovare molte, sia qui che all'estero. Secondo Oberg "ai bambini cubani viene insegnato, ufficialmente, che la tecnologia spaziale degli Yankee è fallita miseramente e che la Nasa è stata costretta ad inventare tutte le missioni sulla luna". Anche molti seguaci della New Age contestano la possibilità delle imprese sulla luna, così come gli Hare Krishna, i fondamentalisti islamici e qualche chiesa cristiana non ufficiale come la società Flat Earth, i cui adepti paragonano la rampa di lancio alla torre di Babele. L'eccentricità di queste convinzioni non serve a scoraggiare Oberg: "Io rispetto la visione del mondo che ha questa gente. Mi affascina il modo in cui ci ricordano costantemente che non è possibile fermarsi alla conoscenza comune, che non ci si può accontentare di un'interpretazione tradizionale dei fatti sebbene queste interpretazioni siano il più delle volte giuste. Inoltre trovo la loro patologia di ragionamento, o non ragionamento, irresistibile. Noi definiamo salute ciò che è ai confini della patologia, e io provo a definire il pensiero razionale l'esaminare i casi fuori dal comune." Un sostegno di celluloide Se la Nasa ha falsificato l'atterraggio sulla luna, lo fece nel momento più adatto. L'avvento della televisione (che raggiunse la "massa critica" su scala mondiale solo qualche anno prima delle missioni lunari) è stato utile per il successo della beffa. In questo caso "vedere" voleva dire davvero "credere". La magia dei satelliti, che resero possibile una trasmissione dal vivo globale (e interplanetaria?), affascinò e tenne sulle spine milioni di persone molto più della moda antinucleare che attirò la fantasia del pubblico 10-15 anni prima. C'era anche il fatto che la ricerca spaziale e la scienza dei missili erano abbastanza avanzate per rendere possibile un viaggio sulla luna. "La natura strutturale della tecnologia aveva reso plausibile la missione sulla luna, ma aveva anche portato molta gente a dubitarne", afferma Gary Fine, professore di sociologia all'Università di Atene, in Georgia, specializzato in voci e leggende contemporanee. Forse ancora più importante era il fatto che lo scandalo del Watergate non fosse ancora accaduto e la gente aveva ancora fiducia nei suoi governanti. "La mancanza di fiducia nell'autorità ha la sua importanza in questa vicenda", sostiene Fred Fedler, l'autore di Media Hoaxes (1989), insegnante di giornalismo all'università della Florida Centrale. "Dopo il Vietnam e Watergate, la gente è diventata più diffidente e non è più disposta a dare ascolto al governo; la reazione immediata è quella di non credere e qualche volta di seguire il parere opposto." Questa mancanza di fiducia continua ad essere alimentata dai mass-media, specialmente nei film e nelle produzioni televisive. E' raro trovare un film, di questi tempi, dove i governanti vengono dipinti come un gruppo di persone efficienti e competenti che servono il proprio paese al meglio delle loro abilità. L'immagine di un elite di sinistri burocrati del male attira di più l'interesse del pubblico. Linda Degh, una studiosa di folclore in pensione che insegnava alla Bloomingthon University, nell'Indiana, attirò l'attenzione sul film Capricorn One del 1978 in un suo libro del 1993 intitolato Folclore Americano e Mass Media. Il film racconta la storia della rappresentazione di un volo su Marte. Quando gli astronauti (incluso O.J. Simpson, non ancora incriminato) ascoltano la notizia secondo cui la loro navicella risulterebbe dispersa e tutti i suoi occupanti presumibilmente morti, si rendono conto che il loro destino è segnato. Si trovano ad essere braccati dai criminali sanguinari del governo. Soltanto uno degli astronauti riusce a raggiungere la libertà e i microfoni dei giornalisti. Degh lo ricorda come "un film diffamatorio, che ipotizzava che il governo avesse deliberatamente ucciso delle persone", ed è convinta che questo diede una spinta alla teoria della truffa delle missioni lunari. "I mass media catapultano queste mezze verità in una zona oscura dove la gente può far apparire le proprie congettur come verità. I mass media hanno un impatto terribile sulle persone prive di qualsiasi guida". Peter Hyams, regista di Capricorn One, fece il film per puro spettacolo e non perché voleva fare riferimenti alla truffa delle missioni Apollo. "Ero consapevole", disse, "che molta gente non credeva all'impresa dell'uomo sulla luna, ma non ho mai letto ne consultato quei libri. E, francamente, penso che siano totalmente ridicoli". (Nonostante ciò in un invito ad un'anteprima di Capricorn One c'era scritto: "Vi sorprenderebbe scoprire che il più grande momento della nostra storia recente potrebbe non essere mai accaduto?"). Il concetto della frode "lunare" è stato ripreso da altri produttori cinematografici. In Diamonds Are Forever (1971), James Bond si ritrova accidentalmente all'interno di un set cinematografico nel Nevada composto da rocce, da un fondale lunare e da un veicolo simile a quello della Nasa.
Rogier Van Bakel è un giornalista olandese che vive e lavora negli Stati Uniti. Il suo articolo è stato pubblicato sulla rivista Wired, Playboy e Rolling Stone, e in altre pubblicazioni internazionali. Questo articolo è uscito per la prima volta, in forma diversa, su Wired.
Incensiere o Demolitore
Ambaradan del Mondo Arredo nelle funzioni sacre, consiste in un vasetto sostenuto da catenelle, nel quale è un po’ di fuoco e si mette l’incenso. Il turiferario è il chierico che porta il turibolo. Tutti incensieri o pettegoli o pennaioli? Adulare, esaltare, lodare, glorificare o svilire, criticare, calunniare, diffamare. Qualcuno distribuisce libertà in cambio di denaro. Esistono gli incensieri a pagamento e i turiboli patologici a costo zero. Abituati a recuperare dal basso di socratica memoria, spesso si pigliano cantonate. E si riceve sul viso verdura di ogni genere per ringraziamento. Le ombre caratteriali negli altri si esorcizzano, inventando personaggi o difensori della cultura mercenaria o del nulla. Una parodia tra i sultani di un’epoca sono i capi di governo, che addormentano il Paese popolare (come la Chiesa) ed esaltano il paese leggero e ricco. Seguendo le mie inclinazioni genetiche di figlio di nessuna casta privilegiata, appiattendo il mondo virtualmente con le sue miserie e le sue ricchezze per un bene transeunte, ho tentato di amare il prossimo, ma il prossimo oggi delirante di onnipotenza ha stravolto il concetto di bontà ed odia il vicino di casa se ha una lira in più di lui. Un Personaggio dimenticato da Torre Omnia Nel 1962, dopo un’esperienza di malattia, conobbi Pierino Vitiello in via Piscopia presso il vinaio, che mi spedì al Cardarelli per avermi messo sulle spalle polvere di marmo nelle notti di luna piena per guarirmi da un raffreddore perenne. Figlio del ragioniere, che preparò Crescenzo Mazza, medico, alla carriera del parlamentare, e fratello di Vittorio, attore comico, si dedicò agli altri, in un impeto d’amore universale che celava un periodo appannato della sua gioventù. Lo ricordo direttore responsabile, quando ho collaborato al Corallaccio, e quando formò la squadra di calcio dell’Istituto d’Arte ed a me permise di giocare solo un tempo, contro il suo istituto di Ragioneria, perdendo per 6 a 2. Ricordo la polemica con un consigliere comunale comunista, che passò nelle fila dei democristiani ed egli su un manifesto gli dette del voltagabbana e del debosciato. Ricordo il suo Razullo, alla De Marco, da cui Totò aveva copiato il repertorio. Ricordo le sue entrate plateali nel consiglio comunale, quando si odiavano i fascisti e i comunisti. Ricordo il suo canto nella Parrocchia di Santa Croce. Non era un poeta, né uno scrittore, ma un cronista della sua epoca, consapevole che oggi gli ignoranti stampano a profusione. Qualcuno nel Parlamento europeo sputa sul Parlamento italiano. Esempio di padreternismo nosocomiale La polemica con un esponente della camorra per abusi di spettacoli fantasma retribuiti ad alto livello fu veramente un atto di coraggio per la parentela del personaggio con gli alti gradi della gerarchia delinquenziale. La commedia presentata a Milano, nell’ospedale del prof. Veronesi dalla sua compagnia teatrale è una valida prova della sua professionalità e del suo eclettismo. E nel conto finale trovi i problemi economici, i problemi fisici dei parenti e degli amici. Ma non subì mai una lezione di matematica per una forma di idiosincrasia per i numeri, benché ragioniere. I torresi sono arenati ad un servaggio baronale sia nella vita che nell’arte. Uno sproloquio per dire che, in una città di dilettanti, in molti campi della cultura, dare del dilettante a Pierino è fuori luogo. Tutti sono dilettanti della vita. Il professionismo è valutato dalla pecunia che si riesce a produrre. Io sono sempre un Novizio. Dopo 40 anni il mondo esalta lo sbarco sulla luna. Che fu un bel film prodotto dalla NASA. Il mondo cammina sulle falsità. E purtroppo non so se esistano davvero malattie incurabili per un gioco di potere economico. Per oggi basta. Saluto nel torrido caldo dell’estate, rammaricandomi di non potermi più tuffare nelle acque inquinate di Chiarina a mare, vicino al macello, dal quale, dopo l’uccisione degli animali, il sangue, alimentava le cozze, che io nel Monastero mangiavo sulla pasta, se c’era, minuzzaglia, distribuita gratis ad Ercolano, a piedi per necessità biologiche ed economiche. P.S. Questa la risposta al sig. Mari, non pubblicata, ad una richiesta d’inserimento tra i personaggi torresi di Pierino.
di Franco Penza
IL PETTEGOLO
Tutto in pochi minuti. Notte di Capodanno. Un ballo, un amplesso e poi il vuoto. Lei professoressa di lettere classiche, lui un giornalista di provincia, con accento napoletano. Lei piena di retorica, lui acqua e sapone. Lui voleva iniziare un dialogo. Lei fredda e scostante calcolatrice l'ha respinto. Egli monta sul treno, a Salerno, ne discende, a Scala telefona, la invita alla Stazione, lei gelida risponde che sta cucinando. Mortificato, lui si mette in moto, va a casa e le riconsegna la tesi di laurea, della quale pubblicherà una parte su L'Infinito. Ancora più gelida l'atmosfera. Lei lo ignora, il padre vede la TV, la sorella canticchia, la madre a stento saluta.. Finalmente lei gli dedica un minuto e durante la breve conversazione, viene alla luce l'intero dramma esistenziale della professoressa. Lui saluta cortesemente, lei lo accompagna alla porta, gli accende la luce delle scale, richiude subito la porta. E l'idea amore va a farsi benedire. Sul treno accelerato, che lo riportava a casa, sentì:"Distruggiamo la borghesia, forza proletari, abbattiamo il capitale..." E gli venne in mente che probabilmente, anzi sicuramente, il pettegolo si era divertito ancora una volta a parlare male degli altri. Questo episodio avvenne, dopo il capodanno trascorso al Valleverde di Corbara, dove mio fratello Franco aveva presentato lo spettacolo con cena della mezzanotte del '74, in attesa di Peppino Di Capri con la poesia di Prevert "Questo Amore" in italiano, francese e in napoletano e dove i due si erano promessi. Al pettegolo stavo per dare un nome, ma lasciamo tutto nella nebbia dei ricordi. In fondo la gelosia è uno dei mali del mondo della mediocrità.
di Concetta Penza
DAL PECCATO ORIGINALE ALLA SALVEZZA
Attraverso l’iconografia di pittori ispirati (Rubens, Durer, Bosch, Bruegel)
Dagli studi biblici ed archeologici sappiamo che il serpente, in epoca pre-biblica e intra biblica era il simbolo della religione Cananea, che gli Israeliti conobbero entrando nella Terra promessa. I popoli antichi vedevano in lui tre qualità: conferiva l’immortalità, per il cambiare pelle costantemente come perpetuo ringiovanimento; garantiva la fecondità, dal momento che strisciando sulla terra, che per gli animali rappresenta la dea Madre, feconda e datrice di vita; trasmetteva saggezza, perché la mancanza di palpebre e la sua vista penetrante indicavano il prototipo delle scienze occulte. Queste tre caratteristiche fecero del serpente il simbolo della saggezza e dell’immortalità in molti popoli, come gli Egizi, i Sumeri, i Babilonesi, che con la sua immagine simboleggiavano la divinità che adoravano, qualunque essa fosse. Il dio dei cananei, Baal concedeva la pioggia, il raccolto abbondante e la fertilità delle campagne. La forma più comune con cui veniva rappresentato era il serpente, simbolo dell’immortalità e della vita. Baal aveva la compagna Ashera, dea dell’amore e della fecondità. Secondo le credenze cananee, Baal ed Ashera avevano rapporti permanenti per assicurare la fecondità della terra, delle greggi e degli esseri umani. Tutte le feste religiose cananee erano collegate al raccolto. I cananei rendevano culto alle loro divinità mediante la prostituzione sacra, Essi predisponevano piccole camere di fianco al tempio e in quei luoghi i cananei rendevano attuali i rapporti divini con prostitute sacre. Gli Ebrei si rivolsero al serpente, simbolo di Baal e a partecipare ai riti della prostituzione sacra. Da qui nasce il peccato originale. Il mito della creazione dell’uomo acquista nuova importanza nell’arte cristiana, dove, secondo la tradizione medioevale, Adamo viene visto come una prefigurazione di Cristo. Il corpo dell’uomo, il cui colore indica l’origine della creta, prende vita grazie allo spirito divino. Il raggio che collega il volto di Dio con quello di Adamo esprime anche la somiglianza che, sulla base delle parole bibliche, lega il primo uomo al Creatore. Lot e le sue Figlie Adamo ed Eva Torre di Babele Ascesa all'Empireo Con Caino ed Abele si rappresenta la contrapposizione tra il giusto e il malvagio. Non a caso, nella tradizione cristiana, Abele è accostato a Cristo e Caino a Giuda. L’arca di Noè è paragonata alla chiesa, che offre ai fedeli una via di scampo e li conduce alla salvezza. Nel diluvio l’arca galleggia in mezzo alle acque, con gli animali sul ponte o affacciati alle finestre. Dopo il diluvio, Noè inventa il vino e in uno stato di ebbrezza il figlio Cam lo vede mentre giace nudo nella sua tenda. I fratelli Sem e Jafet coprono la sua nudità con un mantello. L’episodio viene da molti interpretato come una violazione da parte di Cam con un incesto della sfera privata del padre. Nel linguaggio biblico “scoprire le nudità” significa compiere un atto sessuale. La storia di Babele vuole essere un racconto simbolico: rappresenta la dispersione degli uomini e la perdita dell’unità a causa della loro superbia. La vita di Abramo è un continuo peregrinare per esaudire la volontà del Signore. La terra di Canaan viene raggiunta in seguito ad una vocazione. La distruzione di Sodoma è spesso raffigurata come sfondo agli episodi di Lot, che fugge dalla città con le figlie. Abramo accompagna i tre ospiti sulla cima del monte, due dei tre incontrano Lot sulla porta della città e li invita ad entrare. Gli abitanti chiedono gli stranieri per abusare di loro. Lot si rifiuta e la gente tenta di assalire la casa, ma viene accecata dal bagliore dei due angeli. La gravità del peccato degli abitanti di Sodoma sta nel mancato rispetto delle regole di ospitalità. Le figlie di Lot, credendo di essere rimaste senza uomini, commettono l’incesto con il padre e, ubriacandolo, giacciono l’una dopo l’altra nella tenda. I figli che nascono sono Moab e Ben-Ammi, ovvero figlio del mio popolo, antenati dei Moabiti e degli Ammonniti, due popolazioni ostili a Israele. Nella Bibbia il racconto dell’origine delle due nazioni manifesta il loro carattere impuro, derivato da un atto incestuoso. Guida e legislatore del popolo ebraico, latore delle tavole della legge, Mosè libera il popolo d’Israele dalla schiavitù egizia, conducendolo attraverso il deserto nella terra promessa. Mosè salvato dalle acque sembra una figura di Gesù Bambino. Mosè, toltosi i calzari, sta di fronte ad un roveto ardente di fiamme che non si consuma è interpretata come prefigurazione del dogma della verginità di Maria. In questo episodio è raffigurato l’esercito del faraone travolto dalle acque, superando il mar delle canne , ovvero il mar rosso, nella zona dei laghi amari. La manna è il cibo degli angeli, prefigurazione dell’Eucarestia.. L’acqua scaturisce dalla roccia (Gesù). La conversione del mago Balaam con la sua asina è una prefigurazione di quella dell’apostolo Tommaso grazie all’apparizione di Cristo. . L’immagine dell’albero che ha origine da Jesse, padre di Davide, indica la discendenza che porterà alla nascita di Cristo, una delle più diffuse e suggestive dell’arte sacra occidentale. L’offerta delle coppe con preziosa acqua è considerata una prefigurazione dell’adorazione dei magi. Davide e Golia. Il tema della testa mozzata è recuperata nell’iconografia del martirio del Battista e dell’uccisione di Oloferne. Il giovane apparentemente indifeso, ma forte d’animo, sconfigge la brutalità di un nemico forte. Anche Salomone come Davide è visto come una prefigurazione di Cristo. La visita della regina di Saba rappresenta l’incontro della chiesa dei pagani convertiti e Cristo. Le vicenda di Giona nel ventre della balena e di Sansone costituiscono un’allusione alla Resurrezione di Cristo. Sansone, in ebraico sole, Dalila povera misera. Nella Bibbia la cecità è presentata spesso come una metafora per esprimere assenza di vita spirituale, lontananza di Dio e del bene, in contrapposizione alla salvezza del Messia, presentata come luce. Giuditta, la giudea, è una vittoria di Dio. Melchisedek benedice Abramo e Elisabetta saluta Maria. Ester raffigura il ruolo della Vergine nel giudizio universale. Nel Medioevo, richiamandosi ad Agostino, le nozze di Cana vennero spesso interpretate come immagine del matrimonio di Cristo con la Chiesa; le sei giare intendono alludere alle sei età dell’Antico Testamento.
di Franco Penza Profilo di Franco Penza di Mariano Achito
Ricordo di P. Paladino Domenico Barnabita
IN NOME DEL PADRE / Padre Domenico prega per noi, / ora che sei nella verità del poi / per settant’anni - pastore / di anime di terra e di mare. / "Come ti vede il Signore?" / La frase per tutti i peccatori / Che cercano luce nel buio, / per mediare col buon Dio. / Alla morte del mio genitore / diviene padre del mio cuore / e la mia guida della vita. / Dopo aver col dubbio lottato / Per il messaggio di salvezza / Vivo nella divina Certezza La sua inaspettata dipartita ci ha lasciati sconcertati ed increduli. Per noi rimane incancellabile l’esempio della sua vita di sacerdote dedicata alla Chiesa e agli affetti puri e sinceri per noi suoi amici. Grazie, P. Paladino, per averci dato tanto.. Signore, dà la luce eterna a Lui e a noi la forza di seguire il suo esempio. Mario Geremia
A 400 anni dalla morte MICHELANGELO MERISI
(Caravaggio 1573-Porto Ercole 1610) di Anna Battaglia
Erede della tradizione lombarda, Michelangelo fu allievo di Simone Peterzano, un manierista discepolo di Tiziano. A venti anni si stabilì a Roma e vi rimase fino al 1606, quando, avendo ucciso un giovane, in una rissa di gioco, fuggì a Napoli, a Malta e in Sicilia. La sua fu un’esistenza piena di tensione morale e religiosa, che dà alla sua pittura una carica rivoluzionaria, perché la sua arte consiste nell’immergersi nella realtà e viverla. Propose un’arte rinnovata, opponendosi al retorico mondo romano di fine secolo, in un contesto storico, dove la questione religiosa ha un incidente aspetto sociale. Le sue opere spesso rifiutate, per intercessione del suo protettore il Cardinale Del Monte, ebbero successo. Nei dipinti affronta il problema della storia e non cessa di rappresentare i santi come semplici uomini logorati dalla vecchiaia e cadaveri con un impietoso realismo. Con Caravaggio nascono le scene popolari e la natura morta con il canestro di frutta, fissata sulla tela con fredda oggettività, e già domina il pensiero della morte. Nelle opere troviamo un ragazzo plebeo dal volto consumato dalla malaria, gente della strada, persone e cose di tutti i giorni. In Riposo nella fuga in Egitto affronta prove impegnative e una tendenza ad avvertire la religiosità, in un paesaggio di delicata velatura coloristica, dove le ombre diventano scure e si contrappongono a luci intense. Nei dipinti della Cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi: Vocazione e martirio di S. Matteo e San Matteo e l’angelo e nei due dipinti laterali nella Cappella Cerasi in Santa Maria del Popolo approfondisce il tema della luce. Nel nuovo linguaggio caravaggesco la luce e l’ombra si incontrano, il vecchio apostolo con i piedi terrosi è in primo piano, la luce radente e obliqua mette a fuoco aspetti e particolari di alta suggestione. Caravaggio si collega alla corrente dei Bamboccianti, che fa capo al fiammingo Pieter Van Laer, detto il Bamboccio. Sulla via del ritorno a Roma, perdonato dal Papa, derubato e consumato dalla malaria, muore sul litorale a Porto Ercole il 18 luglio 1610 a soli 37 anni.
LA POETICA DELLA PASQUA
Alessandro Manzoni è tra i poeti, che hanno scritto pagine indimenticabili sulla Pasqua. Per uno scrittore religiosamente impegnato, l’ispirazione inizia dalla Fede, che Egli ritrova dopo il ritorno alla cristianità. Per uno spirito profondo, la crisi religiosa riflette la scelta dei contenuti delle opere. Ne La Resurrezione Cristo è risorto! E’ avvenuto il miracolo! Egli non giace più nel sudario: si è svegliato ed ha vittoriosamente aperto il sepolcro. La gioia si è diffusa tra gli spiriti nel limbo in attesa della liberazione. Siamo di fronte a una nuova religiosità, a un alto sentimento di Dio, offerto dalla poesia. Il poeta russo che ha dedicato alla Pasqua momenti vivi e veri è Boris Pasternack. Ne La settimana santa con i versi densi di significato: "…il bosco è spoglio e scoperto…sta come una schiera di oranti la folla dei tronchi di pino…e il loro sguardo atterrito…i giardini escono dai recinti, vacilla l’ordinamento della terra: seppelliscono Iddio…La primavera ha sparso la voce…che si potrà vincere la morte…con lo sforzo della Resurrezione. Egli ci dà immagini palpitanti con elementi naturali, gli alberi, che rappresentano l’uomo calato nel suo bosco interiore, spogliato, scoperto e i tronchi di pino sembrano una schiera di persone che pregano con sguardo atterrito. La terra vacilla, perché si seppellisce nientemeno che Dio. La primavera però figlia del creato indica la via giusta, sparge la voce che la stagione invernale è passata e che si può vincere la morte con la resurrezione dell’uomo dal suo sepolcro di peccato con l’aiuto del suo stesso creatore. Un altro scrittore russo dalle sue opere trasmette un messaggio di redenzione: Fedor Michajlovich Dostojevskj. La sua Pasqua è il tentativo non sempre tale del passaggio dell’uomo da una situazione critica al benessere fisico e morale. Memorabile il poema in prosa inserito ne “I fratelli Karamazov” La leggenda del santo inquisitore. Tornato sulla terra, Gesù è arrestato e processato, perché il suo amore per i poveri e gli infelici genera disordine. Nelle pagine si nota una profetica anticipazione delle società totalitarie e del comunismo. La poesia Pasqua di Franco Penza: Campane a festa – Cristo risorto- ramoscello d’olivo- nel cuore di tutti nel Mar delle Canne" in pieno simbolismo offre immagini che prendono vita festeggiando Cristo risorto, dopo la morte, attraverso il mar rosso di mosaica memoria.. Il ramo d’olivo è nel cuore con la pace agognata da tutti: il mondo medita e spera nella redenzione. Ma ci sarà il ravvedimento o l’uomo continuerà ad illudersi di essere il padrone dell’universo? Che il ramoscello d’olivo della pace, entri finalmente nei nostri aridi cuori.
S.O.S. CASA DELLO SCUGNIZZO
La Casa dello Scugnizzo sorse a Materdei nel 1950 per opera di Don Mario Borrelli, che all’epoca raccoglieva ragazzi di strada, che conduceva nelle macerie della chiesa di S. Gennaro bombardata, sfamandoli e vestendoli. Gli studenti di medicina chiedevano i teschi dal cimitero e gli scugnizzi glieli vendevano. L’organo d’argento a pezzi si rubava, e si guadagnavano pochi soldi per sopravvivere. Un ring rudimentale fu allestito nella palestra e fittato al pugile Raffaele Borraccia, da cui Peppino Penza fu sconfitto nel 1935 in un incontro nella Galleria Umberto di Napoli. In questo momento la Casa ha bisogno dell’aiuto di tutti i napoletani perché versa in gravi condizioni economiche. Un appello perché non sia distrutto un simbolo della bontà napoletana degli anni ’50. Io sono legato a Materdei e alle Fontanelle, per molte ragioni, a filo doppio. Mio padre Giuseppe fu esploratore e molte volte commensale di Padre La Rovere nell’oratorio alla Calata delle Fontanelle. I genitori attori lo trascurarono e così da scugnizzo fu punito e soffrì per quattro anni in un collegio. Alla morte del padre spirituale, mio padre conobbe il successore Borrelli, quando con l’amico Borraccia allestiva un ring, tracciato con il gesso, per sfidare gli americani in Piazza Dante e intascare le scommesse per vivere. Poi per ragioni di lavoro perse ogni contatto con Materdei. Alla fine degli anni ’80, sono io alla Casa da geriatra. Le anziane mi hanno seguito per anni con piacere, ma oggi molte di loro stanche aspettano un ricambio generazionale.
Giuseppe Penza Jr.